Mercy 的个人资料余欲与鱼语雨照片日志列表更多  |  工具 帮助 |
|
|
幽灵 送给四川陆续离开穿梭的人们最近几天，工作做的都是地震专题，内心一直无法平静，看着那些图片，将坐着的椅子翻转，企图平衡下我看到的压在沙砾里那张张带血的面孔，极度黯然，天地不仁，以万物为刍狗........ 外面的阳光如此明媚，一半山河，已成破絮，教人如何不沉重。 嗯，我无法单独沉浸在个人的情绪中，不成，地震，让我考虑如何要珍惜身边的人，嗯...... 将这首何勇的《幽灵》(http://www.mtyyw.com/upload/youling.wma -时间已长，音乐已换，提供下载）放在空间里，送给四川那些素不相识的人们，还有自己，我常常想，繁华的不是人间，在某个地方，那里也会有集市，崇崇人影，来回穿梭，角落会有物顷良田，与其共坐一桌，与心爱的人相诉，还可永永远远，本人不信鬼神，现在倒希望真有,去吧，亲爱的人们.....阿门~ 在夜里，你们在梦里，与我共舞！
测试用的绝对最HIGH低音测试曲--音箱终极大考验 我一直说要在大的阳台或者是卧室，不！或者是厅里，放厚实的木质音箱，上面有些花纹断层的那种，拿着遥控，就像打开一个宝箱，空气都会凝固闪光，音乐的低音下来，高音上去，整个屋子被打成回音壁，反弹进皮肤的毛孔，躺在沙发上的任何一个角落，都如敲在心上，人会感应到提前的大雨声，或者是死去的那种晕绚，醉生梦死，干什么都是狠狠的，包括少儿不宜的那种，拿着杯子一个人喝酒，拉上窗帘，太TMD的HIGH了。
作为最HIGH的低音测试曲，根据2006年的达人总结，加上本人的一些个人YY，推荐让电脑音箱面临严峻考验的CBR320KMP3，这些曲子足以让95%的音箱颜面扫地。如果你的音箱能扛得住其中6－8首，你的音箱已经很对得起你了，靠，我现在的破音箱已经使我恨不砸掉算了（想努力赚钱买新）.....杂音实在很明显，在放的时候，我都不知道自己怎么能忍...那证明我的确涵养很好。 特别强调:烧机系数达99%,请务必调小音量欣赏!如果您正想换系统,那请尽情欣赏吧,听完本碟你的系统也就可以寿终正寝了! 呵呵，也是玩笑！ 1.Bamble B-Crime of Passion 选自 VMP公司的《VMP Dance2003》精选集，此曲由BambleB乐队创作，此曲有着典型的电子乐风格，快节奏的电子打击乐器伴着金属化的高频处理，并故意处理得有些飘忽，以制造一种迷幻色彩。 这首曲子旋律琅琅上口，相信很多年轻的朋友听一次就会喜欢。其低频快速且猛，适合作为低频测试曲使用，如果你听到混浊的低频或者人声淹没在低频中，那就赶快换音箱吧。 2 立川直树-悲情城市 选自电影《悲情城市》同名原声CD。很少有一部电影的音乐远远比电影本身知名，《悲情城市》就是这个“悲情”的例子，尽管这部电影代表了TW最高的电影水准。原声音乐由日本知名音乐家立川直树亲手打造，曲子充满了日本式的哀怨，一股又远又宽的寒气，但配合剧情却恰如其分。 这首曲子纯电子手段制作，其夸张的低频，使其成为了不可多得的低音测试曲，主要用于测试低频的瞬态反应和下潜，这些大部分音箱都能表现好，但是低频那种被压制后的弹性很难出来，这是一种类似衰弱的心脏被强行起勃后的跳动，坦然而无奈。 3 La List de Schindler(大提琴版本的辛德勒名单主题曲) 这是大提琴版本的辛德勒名单主题曲，而原曲是小提琴独奏版本，相比原曲，这首曲子丝毫不逊色，原曲意在渲染苍凉凄惨后的麻木并坚强的意境，而这个版本去掉了一些悲的元素，伴随这低沉的提琴声，让人更多的感受到是一种“正在回顾”的缅怀，更像醒世警钟。 要表现好大提琴的低音并不容易，要求低音舒展柔软，下潜够深，更重要的是要求低频有出色的解析力，您能感受到曲子中血浸泡过的沉静吗？ 4.朱哲琴-阿姐鼓 选自何训田《阿姐鼓》专辑，全球最知名的WorldMusic之一，它采集来自西藏的音乐元素并世界化，它成就了何训田，还有朱哲琴，更重要的是还创造了一股令世界刮目相看的西藏音乐风，西藏这块神秘的净土被后来的音乐人视作灵感源泉，另外一张由Nomad小组创作的《天唱》专辑也是“很西藏”的音乐。 《阿姐鼓》这首曲子低频足够让人在麻醉中窒息……在强悍的系统面前，最先听到低音的应该是你的肚皮，因为你的肚皮在隐隐共振……看频谱，会发现在20Hz左右频段有极强的能量分布，这是对系统强有力的考验，光有下潜深度还远远不够，你能听出那是一面大手鼓吗……如果你只是仅仅听到鼓点，快换音箱吧…… 5.Hans Zimmer-Hummell Gets The Rockets 选自经典大片《TheRock》原声碟，此片中文译名勇闯夺命岛或者石破天惊，港台译名绝地任务。该片配乐均出自大师HansZimmer之手，好评如潮。配乐采用电子合成器融合管弦乐的手法，制造出了一个悲壮宽广的壮观声场。 此曲开场就是隐隐滚动的低音，悲壮气氛渲染得像用超广角表现杀戮过后的战场一样，3:30前历经几个小小的高潮，突出悲壮，3:30秒的时候进入本曲真正的高潮，惊人的动态，涌动的低频，无时无刻都想冲破你的喇叭极限，欣赏此曲请一定注意音量，否则有烧机危险。对于大部分电脑用户而言，你能用一般的普通多媒体器材感受到30％的味道，你已经是万幸中的万幸了，低音万岁，声场万岁！ 6.ERA-The Mass 选自ERA《TheMass》专辑，这首曲子气势磅礴，威风凛凛，有很典型的欧洲教堂风格，曾一度被认为改编自“德国党卫军第一装甲师军歌”。Mass一般音译为“弥撒”，是天主教和东正教的一种感恩祭祀仪式，此曲充满宗教意味就很容易理解了。这首曲子融入了浓郁的诗班风格，因此多了几分神圣感，而电子乐的编曲形式没有影响到这首曲子所营造的庄严肃穆的气氛。此曲低音凶猛，声场开阔，旋律很吸引人，音乐性和音响性都十分出色。 累了，休息下，在博客的音乐上本尊放上了刘星的《闲云孤鹤》，(修改下,时间一长，换歌拿下,想听就可下载:http://www1.blogolb.com/NewUpLoad/2006/12/01/2006120123044513235331.mp3)此曲选自《一意孤行》，已经成为新民乐的代表作品之一。很有中国古代君子的韵味，不是指它的韵律和节奏，它的韵律和节奏实际上是相当现代的，大量的电子成分充斥其间，却没有破坏掉它的骨架——绝对的中国味！ “闲云孤鹤”仿佛让我们身处峰峦之上，眼前是浮掠而过的万世光阴，脚下是翻卷汹涌的云海，心中无喜无悲。通篇都满是这种清淡的意味，如果对道教有所了解的话，我们会发现，正是一种大道的感觉。此曲低频密度高，下潜极深，是传统却少有好回放表现的曲子，此曲不但可以检测音箱的下潜深度、低频解析力，同时也能考验功放系统的控制力，用于多媒体音箱的测试有些苛刻了，但此曲不管怎样，你都得听听。 HOHO，待续！
 最高の片想い タイナカサチ 这首歌曲我能体会到幸福，内心充盈，如同飘着蓝色的气球，飞到天外，这是《彩云国物语》的原声O.S.T，高亢的声音与充沛的感情，在我内心低落的时候，歌词简单实用，POWER大的击中了我，仿佛变成了地球战士，当然，也推荐过别人，现在拿来，回忆，昨天在枕头上一个人低语，以后不这样了，嗯，出发！ いつもすごく自由なあなたは今／总是很自由的你现在 この雨の中どんな夢を追いかけているの／在这场雨中追赶着怎样的梦想 どこかで孤独と戦いながら／在哪里与孤独一边搏斗 涙も我慢してるんだろう／一边强忍着涌出的泪水 一人でも大丈夫と／说一个人也没问题 あなたも私と同じ／你和我一样 遠回りばかりだけど／虽然这条路绕了很远 なぜかこの道が好きで／却莫名喜欢 幸せだとか嬉しいときは／感到幸福或者高兴的时候 あなたの事を思い出すから／我就会想起你的事 色鮮やかな季節はきっと／颜色鲜明的季节一定 この思い届けてくれる／会把我的思念带给你 憧れとか好きとか嫌いだとか／憧憬啦喜好啦讨厌啦 そういう気持ち／那样的心情 あなたのその美しい／你的那些美妙心情 私ものせてほしい／我也希望拥有 曖昧な言葉よりも／比起暧昧的言词 簡単な約束より／简单的约定 欲しいのは手のぬくもり／只想要的手的温暖 そして二人だけの時／两个人的时候 もしもあなたが悲しいのなら／如果你悲哀 明日が少し見えないのなら／如果看不见明天 飛びって欲しい／如果想要飞向远方 私はきっと これからもあなたを思う／我一定会牵挂着你 幸せだとか嬉しいときは／感到幸福或者高兴的时候 あなたの事を思い出すから／我就会想起你的事 色鮮やかな季節はきっと／颜色鲜明的季节一定 この思い届けてくれる／会把我的思念带给你  由音乐想到爱新觉罗·溥仪--那是种无力 看电影渐渐开始温暖了，听音乐也趋向澎湃，跌宕起伏，激荡的交响乐让我心仪，高床软被是没有那种愉悦的，我喜欢正襟危坐，然后靠在椅子上，看着落去的太阳，听些让人纠结的盘旋，直觉，那需要很大的落地音箱，带上那种沉重的“瓮瓮”声，扬起的灰尘也刺痛你的眼帘，鞭打着神经末梢，我找到了几年前的DOWN的《末代皇帝》的OST，昨天晚上从别人家回来，一边收拾衣服，一边听着，我把声音拧小了些，有些情感并没有来得及抵挡，伴着台灯的亮光，我又很迟才睡去，虽然很多年的流逝，但这个孤独的孩子爱新觉罗·溥仪顶着沉重的皇冠，坐着的镜头，还是清晰的浮现在我的脑子里，就像个残破的风筝，冲在高空，俯视着众生，但线头紧紧的拽在别人手里。 《末代皇帝》是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，（很牛，怎么能进，但这样可以预示着水平之高）导演伯纳多．伯图鲁奇(Bernardo Bertolucci)采用了溥仪的家庭教师庄士敦所写的《紫禁城的黄昏》为原始架构，再参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作，创造了这部反映出个人独特观点的传记电影，爱新觉罗·溥仪，一个中国历史上极为的特殊人物，代表了一个时代终结的象征，一个没落王朝的背影，一个历史的牺牲品。 故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。 敲门声使溥仪陷入了回忆。1908年的一个冬夜，清宫卫队长敲开了醇亲王府的大门，按慈禧太后旨意把3岁的溥仪接进宫中教养，准备接位。 在香烟缭绕的坤宁宫内，即将咽气的慈禧接见了溥仪，告诉他要即日登基。在太和殿上隆重举行登基大典时，溥仪在大臣陈宝琛身上发现了一个装着蝈蝈的小笼子。他对蝈蝈的兴趣显然要超过几千名跪在他脚下的文武大臣。登基之后，溥仪成了世界上最缺少管教、也是最孤独的孩子。 最后，他以游客身份重游紫禁城，不免感慨万千。（那里已经是闲人免进的供众人参观的博物院了。一个小男孩说“我住在这儿，我是值班员的儿子”，溥仪说：“我也在这儿住过。”这话听得我心酸了好久，然后他要证明给那小孩看，就从龙椅下掏出当年藏在下面的一只蟋蟀，虽然有点不可思议，但还是很伤感。）本片在第60届奥斯卡颁奖典礼上，创下提名9项，获奖9项的百分之百得奖纪录。其中在配乐一项，更被不少人推崇为近20年来最佳的电影配乐之一。 负责为本片作曲的有三个人，包括：中国的苏聪、日本的坂本龙一、和英国的戴维．伯恩（Dadid Byrne）。三人的出身和音乐风格各异，却能够发挥出东西方文化撞击之后又能水乳交融的神奇效果，为这一部从西方人观点拍摄的东方电影找到了一套最合适的配乐。全片以大气派的管弦乐和悠扬的主题旋律变奏音乐交错，将溥仪一生起跌极大的传奇遭遇烘托得甚为贴切。 苏聪出身自北京中央音乐学院，跟后来凭《卧虎藏龙》再度扬威奥斯卡的谭盾同被归类为“新派作曲家”，后来两人均移民美国。坂本龙一是日本最著名的电子乐团“黄色魔术乐团”（Yellow Magic Orchestra）的主将，因其外形冶艳，也参演过《俘虏》（Merry Chrismas, Mr. Lawrence）的同性恋军官，并为本片谱出极具风格的配乐。戴维．伯恩则为“说话头”(Talking Heads)乐队成员，在英国出生却长居美国，跟中国人有亲戚关系。他不算是专业的电影配乐家，但也经常为电影创作主题曲，也为一些电视配乐创作。 (将此原声的OST贴在这里: http://www.etbar.com/bbs/upload/10/20041222101255.mp3) 溥仪看着罐子中的蟋蟀,那时他并不知道,他的一生就会象这个罐子里的蟋蟀一样,将在不断转换的囹圄中挣扎.直到片尾的1967年,在导演刻意安排的一出戏中,溥仪为了给小孩证明他是皇帝,从龙椅下拿出那个罐子,小孩打开,里面的蟋蟀爬出来.小孩抬头,溥仪不见了,这时解说出现,说溥仪卒于1967, 蟋蟀自由了吗?不知道，但可以肯定的是死亡是一种解脱。 细节化的处理让人无力，看到昔日威风凛凛的最后的皇帝，现在成了一个佝偻的老人，走在灰白的街道上浩浩荡荡的迎来了一个整齐的队伍，扛着毛泽东的巨型画像，高呼“毛主席万岁！”他会是什么感想？当他看到监狱长，那个曾经挽救过他的人，被红卫兵托去批斗，他要辩解，力量却微乎其微。贝托鲁只是通过溥仪说出了“It must be wrong!He is a good peoson!” 他老了，就这么老了，逐渐适应了这个社会，因为他被新中国改造了...... 《末代皇帝》里，我印象深刻的的是，小溥仪的奶妈被人带走,他奔出去,穿过整个故宫,仍遍寻不着。最后他哭喊着："她是我的蝴蝶……"无语，我替这个小皇帝感到悲哀，他不过是个孩子。
ＢＹ ＴＨＥ ＷＡＹ～大家最熟悉的序曲则是David Byrne的作品《Main Title Theme》，虽三人的出身和音乐风格各异，却能够发挥出东西方文化撞击之后又能水乳交融的神奇效果，堪称经典模板。（拿出下载，以供喜欢的人共飨http://www.zhoucimin.com/..._Last_Emperor.wma）．这里无论是纯粹中国乐器---琵琶，古筝，丝竹等的展示，还是主题曲中孕育着的浓厚的悲情和无可奈何，人这一渺小的个体在历史大漩涡中的随波逐流，言不由衷等，让人嘘墟不已，感怀至深。我在听ing! Ryuichi Sakamoto - The Last Emperor (Live)，让我赞叹。太COOL了。 六世达赖仓央嘉措----缺氧缺爱的男人
最近,会听一些觉得让我心情平静的佛曲，前年的秋天，我曾经这样的反复，激动化为春风，现在，我又想起了仓央嘉措，这位伟大的诗人，这位宗教领袖，六世达赖仓央嘉措，你说，你会让我平静的，但是每次我都会更甚,怎么办? 所有的爱情最终指向的是幻灭，所以神王比常人更多地体验到怨憎会、爱别离的人生苦难和求不得、恨不能的无奈。然而愈是如此，便愈加凸显示出人间情爱的珍贵美好。 自惭多情污梵行，
入山又恐误倾城。
世间哪得双全法，
不负如来不负卿？
那一天，我闭目在经殿香雾中，蓦然听见你诵经中的真言； 转遍大山 只为与你相遇 可是相遇之后呢
第一最好不相见，如此便可不相恋。 我说，这个缺氧缺爱的男人,逃不过红尘情爱，他就是一个放浪的活佛，他没有办法选择，但是他决定背叛，即使这种背叛极为危险，并且，终于成为了悲剧。回到那首诗的结局。狗遵从了活佛的意愿，然而天没有。在破晓时 分，人们读着男人在雪野里清晰地印下的夜奔的足迹，那足迹急促而有力，人们疑惑，沉思， 继而惊愕。 这些蜿蜒连接着布达拉宫和小巷深处的脚印， 在坦然以爱情的名义歌唱的同时，也写下了对宗教的背叛，神圣庄严的宗教律例不可能容忍出轨的离经叛道． 他的诗，传遍了前藏、后藏，传遍了藏北、藏南，传遍了古老的山南。传遍了大江南北。
附记：现在，当仓央嘉措的事迹被谱成了歌曲，歌者却是日波益西活佛，我听不到悲伤，只有大彻大悟的一丝诉说，我现在将藏语版的下载地址放在这里（http://www.satyasatsang.com/upload/cyjiacuo.mp3）， 布达拉宫，这历代喇嘛的驻锡地。 它以尊荣显赫的姿态永远地拒绝了仓央嘉措。在西藏的 历史上， 曾经一共产生过十四辈达赖， 除却第一代达赖的灵塔在扎什伦布寺外，其它历代总有灵塔、塑 像、 绘画等纪念物供奉在布达拉宫， 即使人们不怎样提及的只活了十一岁的九世达赖、只活了十八岁的十 一世达赖都有他们的灵塔在，然而， 声名远扬的六世达赖仓央嘉措呢？塑像是不会再铸的了，壁画中也看不见他的影子，至于灵塔的安置，布达拉宫说：他？不配。 日波益西活佛的音乐，你说是否现在有种告慰呢，仓央嘉措－－你的诗，让不懂藏语的我，只能是借助别人的翻译，也能被感动，相信以母语为尊的藏民应该看到了三百年来这个不成功的活佛，一个伟大的诗人的。
心头影事幻重重 化作佳人绝代容 恰似东山山上月 轻轻走出最高峰 恰似东山山上月 轻轻走出最高峰 啊哈～ 啊哈～ 恰似东山山上月 轻轻走出最高峰 我与伊人本一家 情缘虽尽莫咨嗟 清明过了春自去 几见狂蜂恋落花 清明过了春自去 几见狂蜂恋落花 啊哈～ 啊哈～ 清明过了春自去 几见狂蜂恋落花 呵～ 呵～ 跨鹤高飞意壮哉 云霄一羽雪皑皑 此行莫恨天涯远 咫尺理塘归去来 此行莫恨天涯远 咫尺理塘归去来（日波益西活佛演唱的汉语版歌词） 给一个死胖子--李志 喂，昨天累了一天，我还好。嗯，今天的北京，又是恹恹的天气，世界模糊破碎，站在办公室的窗户前，眼睛亮亮的，就想这样呆着，也不知道能做什么了。 最近会听一个愤青的音乐，我叫他“死胖子”，李志，我承认我迷恋小提琴的低回婉转，TMD，可惜曲子太短了，很不过瘾，“粗人”细腻起来要卿命，我让自己疯狂。我也承认一开始我就被这个名字所吸引--《你离开了南京，从此没人和我说话》，（来...来..来--和我这个固执的女人来听这一分多钟的音乐，下载点为http://210.51.2.102/uploadvvvv/file2/11761877406.wma，可惜啊，专辑卖的超级少的）如果我要离开，该是沉默或热闹呢，日子一天又一天．生命中的每个春天都被每个夏天顺利的接住．现在又被秋天搞定，世界就好像一场排好的戏曲，小生唱罢武生来，找不到G点。 李志呢，不少人觉得他有点像唱《两年》时的许巍，不过声音没有许巍平顺，但更加撕裂与本质，唱歌时喜欢瞅天花板，休息时坐在木头台阶上抽烟，偶尔骂粗口。 当我听到他在唱《人民不需要自由》，顿觉诸多的现状，都在缘自此类，我听过别人唱的《Blood is on the square》，曾在夜半像个孩子般啜泣，中国是没有广场的，虽然曾一度存在过，然而广场已经消失，更多的是会议室，礼堂，有武警把守的大会堂， 歌词里的他，感情投入，显然，置现实于决裂之态，旋律鲜明，吉它如刀，声声见血，升高八度的潮汐，漫过心房，李志唱道：“如今这个广场是我的坟墓，这个歌声将来是你的挽歌，你会被教育成一个坏人，见死不救吃喝拉撒的动物。”我们的城市，我们的社会，需要这样的游吟诗人。 我们可以反对，但是对别人形成的震撼，却无法抹掉，也请別站在毫无建树的立场上，肆意指责那些政治奋斗者是吃饱了撑的，认为政治和你无关，和你美好而安定的生活无关，这是谁说的呢。哼哼~反正我认同了，不然哪记得这么清楚呢。 希望？希望是什么？ 是娼妓，她对谁都蛊惑，将一切都献给，待你牺牲了极多的宝贝，你的青春──她就弃掉你，希望？希望如同指间忽明忽暗的香烟，燃烧时是灼热的火焰，熄灭后却是冰冷的烟灰。 不少人也写过《青春》，沈庆也唱，我现在还会飚呢，飚的九重霄，这样的歌词，估计没几个人会跟着和，从而登上排行榜，李志真是个BT的人，你怎么能这样呢？搞的跟战斗的军人一样。 不说你了，喜欢你，死胖子，现在，我想着自身内心契合的点，是否走在这个社会时代的鼓点上，去TMD的委屈，去TMD明媚。 我的青春是一朵花 开在没有日照的坟墓上 我的爱人也一朵花 蚂蚁青蛙都喜欢她 帝国主义它茁壮的成长 社会主义靠的住吗 唉 来 上床吧 我的奶奶是一朵花 我的爷爷就上了她 我的兄弟也是一朵花 青春不再回头不能啊 毛主席他还没有那火化 江泽民阴魂还是那不散 唉 我草 你他妈也色啦 唉 祝我们的祖国繁荣富强吧 唉 让我们的领导永垂不朽啊 唉 祝我们的爱人万寿无疆吧 唉 让我们的青春坚强不倒啊
by the way ！ 还有超出尺度的《广场》，在这个泱泱大国里，我不过是微尘，众人亦然，相互理解便罢，打开黑暗房间里的窗户，有阳光透进来，会发现上下翻飞，不安分的还是那些灰尘，不知道为什么，见多了残酷，自己也会麻木，我情愿做大多数，我已经成为了大多数．） Francois Feldman --Magic boulevard ( 魔力大道) 寂静的深夜,我听着 Francois Feldman 演唱的Magic boulevard ( 魔力大道)，只有循环，法国香颂就是弥漫着落寞，谢谢这个暧昧的夜晚，让人多了期许，少了现实，也许终究我要学着释怀，学会如何抛却羁绊，找到真正的自由，我爱的人，你给了我无望的表情，不经意的话语，这是你真实的内心吗？因为这个，你将我带入阴沉的天空，我找不到出口了，可惜安慰的人也不是你，还是自己。
我想着蒙娜丽莎的微笑，巴黎圣母院的钟声，枫丹白露的艺术盛会，憧憬着去法国南部晒太阳，在塞纳河左岸的咖啡馆里和你相视一笑。
香颂作为法语无可救药的糖衣，这首歌曲可以体会优雅浪漫、懒散的调调。浓浓的咖啡香，让人遥想到曾经，那段属于毕加索、海明威等人的时光，久久萦绕不散……
现在，空间里飘洒的就是Magic boulevard ，(空间音乐更换频繁，告知下载点--http://bbs.aqtvu.cn/mp3/magicboulevard.mp3)如同画卷，映射着我的心情，还有伟大的英格丽. 褒曼的伤感，也许你将在这里找到我的心情汛期，也许你只是看看，默默关上.....还是你认真的倾听，学着体会，对我同样用心呢。
elle voit des films
cent fois les memes les memes crimes et les memes scenes elle travaille seule elle place des gens dernier fauteuil ou premier rang les phrases d'amour sur grand ecran la nuit le jour ca lui fait du vent elle vit comme ca l'amour des autres mais quelque fois y'a l'image qui saute. elle vit sa vie dans le noire, bizarre pour toujours elle maquille son desespoir au magic boul'vard elle laisse tranquille les amoureux qui rate le film en fermant les yeux elle vend ses glaces avec ses reves un sourire passe au bord de ses levres elle vit sa vie dans le noire, bizarre pour toujours elle maquille son desespoir au magic boul'vard la demoiselle a lampe de poche se voudrait belle pour faire du cinoche parfois quelle chance la salle est vide pour une seance elle devient ingrid elle vit sa vie dans le noire, bizarre pour toujours elle maquille son desespoir au magic boul'vard elle voit passer des gens connus des gens glaces qui ne parlent plus jamais la foule ne prend sa main ses larmes coulent avec le mot fin. by lune 她一部电影要看上百遍
 同样的罪行 同样的场景 她工作的时候总是一个人 她帮人领位 找最后一把椅子 或是第一排的位置 大银幕上日日夜夜的爱情对白 就象风一般在她耳边来去 她就这么看淡了别人的爱情 但有的时候 一个画面也会让她感动 她在黑暗中奇怪地生活 在这条魔力大道上 她永远遮掩着她的绝望 她静静地不去打扰那些情人们 他们闭着眼睛 错过了电影画面 她把梦想连同冰激淋一起出售 一个微笑不经意地划过 她的唇边 拿着手电筒的她 感觉自己很美 可以去做电影明星 有的时候剧场里空无一人 整个电影就是她的演出 她就是英格丽.褒曼 她看着来来往往的人群 那些她熟悉的人们 那些冰冷的人们 从来不说一个字 从来没有人 与她握手 她的眼泪于是流下来 在银幕上出现“剧终”的时候 我心中的天团--蒙古国HURD乐队 喜欢这支蒙古国乐队很久了，摇滚乐队HURD 就是我心中的天团，虽然很多的中国人并不知道他们的存在，在向别人介绍的时候，我总是试图不提到他们，因为有时候音乐并不需要很多人来喝彩，他们没有METALLICA的名气，没有‘枪花’的锋芒，但他们以独有的方式演绎着重金属魅力，现在我拿出来，希望和喜欢他们的朋友来交流分享，也想把这好声音传达给我喜欢的人，希望你能幸福。
这几个蒙古乌兰巴托的几个年轻兄弟，有着对音乐的不同理解和爱戴，他们的摇滚生涯，让我开始向往豪情，认为真正的男人声音，是可以在世界上最神圣最淳朴的蒙古大草原上如同雄鹰般飞翔的，我们聆听到了远古十三世纪传来的呐喊，有如苍狼的呼唤,是那么忧郁的他（HURD主唱 特木-超格）那催人泪下的轻唱， 就仿佛一条清澈见底的小溪， 悄悄的流入你的内心 ，在不知不觉中， 滋润着你的心田 ，安抚着你的灵魂 ，他那嘶哑沧桑的声音 ，又像是斡难河的咆哮， 翻滚着我们滚烫的血液。 HURD~~ 他们以速度的名义起誓，以惊世骇俗地速度正勇往直前，在摇滚页卷上挥洒着他们的音符，他们以势不可当的声势，席卷着世界上的每一寸热土。以他们的信念及执着征服着每一位倾听者的耳膜， 不管你是接受或否决也要好，他们仍是监守着这份信念和执着，继续着他们的音乐之旅，继续着他们的摇滚生涯---他们六个人，他们之所以能坚持不懈是因为，他们对蒙古的信念， 他们用摇滚渠道， 表现出了对自己民族的热爱和真诚。 这种热爱和真诚高于一切 ，一切都不能与之相提并论，这就是我们伟大的HURD！ 乐团成员介绍： 主 唱：特木尔朝格 主音吉他：傲特根巴雅尔 （主要作曲） 节奏吉他：那雅 贝司吉他：那仁巴雅尔 鼓 手：傲特根巴特尔 键 盘：刚巴雅尔 （并任鼓手） 在Trip-Hop、Hip-Hop、Trance、Techno、Grunge各种音乐元素大行其道的今天HURD毅然固守着Heavy Metal的这块天地，逐步确立了自己的地位。乐队现今已经是实力和魅力于一身，超有魄力的世界级的重金属乐队。 他们继续着摇滚，对生活，人性，感情的在呐喊，像所有的人一样， 他们热爱自己的生活， 向往那些美好的东西， 用音乐充实着自己的人生， 但是生活中总会有些无助、 坎坷、 失落、 悲哀，让我们的英雄们感到很无奈，但是无论是乐观， 积极向上还是消极， 不知所措的时期 ，他们都会把当时的心情，一五一十地谱写下来， 随之几首《qimaigui irhe duur ri lel》《sai hen busukai》《 bage nasi》《cerigen bodaol》《qi mi》《busukai》《sa ne ji bainai》 等等...歌曲涌现了出来，时候我感到很匪夷所思 6个才30出头的年轻人的阅历, 怎么会这么的丰富呢？能把自己的心声， 用7个音符， 就可以表现的淋漓尽致。HURD----无疑是奇迹的代名词。 奇迹还在上演着~~ 他们又开始谱写着， 真切的摇滚， 现在开始展现了《CHONO》《TA》《NAR SAR》《ALIV BOS》《ATARE HEL》等等...都是可称为经典之作， 蒙古曲调与欧美摇滚的完美结合~~ 神话上演了 电吉他失真音色， 高速而不失流畅， 激昂而不失华丽地弹奏， 那种马头琴才能流落出的忧郁情感 ， 让奥特恒巴雅尔〈（HURD的主音吉他手）用手中的吉他展现地淋漓尽致 ，节奏吉他〈那日萨日〉以重金属效果， 宣泄着情感， 那种机关枪式的极速演奏， 有如圣祖成吉思汗的急行军正在踏破敌阵一般， 征服了一切。 贝司《那日萨日》制造出的朦胧低音 仿佛像是暴风雨前的警号!大家记的<<qimaigui irke duur ri lel>>这首歌的不插电版中， 尾奏的那段主音吉他与键盘的二重奏吧~~ 尤其是键盘的那段SOLO ， 足以证明这位键盘手的实力， 完美的体现了他非凡的音乐功底 ，股声四起 ， 只有去圣祖代的马蹄才能制造出来的这等豪势！ 我们的鼓手（奥恒巴特尔） 让我们感受到了辽阔的草原上万马奔腾的壮景 ， 不禁让我联想到那个蒙古称帝的时代 ，圣祖手持马鞭， 发出号角 ，马鞭所指的处所。 现在，我的空间里放上了被誉为经典HURD的(eh oron)《祖国》，(下载点为:http://60.31.199.94/geqv/menggugeqv/huride3/01.wma)每一次我听到会像个男人般的热血沸腾，以后还会放上些他们的音乐，它们让我放下怨恨，放下伪装，单单为这音乐着迷，我爱你们-HURD！~~~  Scorpions（蝎子）乐队 “音乐力量的旷日持久，让人直觉以为柏林墙都是被他们推倒的。”我想起了邓丽君，虽然二者不能比较，但有时，声音穿越着灵魂，并不受自己感觉支配。于是记住了他们，出卖了自己。最后也不会忘记，文章完成于２００５年，一年了，我还好，活的就像只蝎子～～～
在我的心中，一直有个谜团，它是关于Scorpions（蝎子）乐队的。 1988年，原苏联列宁格勒，这支德国的乐队举行了一次大型的演唱会，它可是西方摇滚乐队在社会主义国家的首场演出。音乐力量的旷日持久，让人直觉以为柏林墙都是被他们推倒的。
从这个专辑发行的时间2002年算起，距今也已经有三年光景。说起乐队光辉的历程，不能不说2000年与交响乐团的那次合作，它诞生了一张录音室同名作“Moment of Glory”。一个是德国最具代表性的摇滚经典乐团，另一个却是德国最具知名度的百年国宝级交响乐团，它们的握手是如此的完美。掀起的终将是摇滚乐交响化的狂潮。
对于Scorpions而言，录音室作品只是个宣告，现场表演才是他们真正的好戏。在德国汉诺瓦第一次举办的2000年世界博览会（EXPO 2000）中他们举办了这场意义非凡的演唱会，担任的团体仍是和他们配合相当成功的柏林管弦乐团，在一开场的曲目Hurricane 2000中，我们真正感受到了摇滚乐和交响乐结合的音符，那种音响的震撼感，动人心魄。 突然崛起的前奏方式突破定式，你会摇晃的不知所以，被肆无忌惮的冲撞。除了小提琴的节奏之外，整个乐队会戛然沉默下来，可是几乎在同时，近似嘶哑的电吉它撕裂刹那间的宁静。让你上到天际。
在DTS & DD 5.1的环绕音场下，成半弧形排列的各式弦乐器、铜管乐器、打击乐器（定音鼓、摇滚鼓、打击乐器一字排开在舞台最后方）、节奏电吉他、主奏吉他、贝斯、合音女声、主唱，近百人的表演编制可说是声势浩大，在听觉和视觉上都是一流的演出阵仗。接下来表演的曲目Moment of Glory更是让人惊叹：除了这首荣获EXPO 2000官方单位挑选为主题曲的殊荣外，他们更邀请来自维也纳，曾经和三大男高音合作过的儿童合唱团一起演唱，百人乐队加上天使般和音，顿时让演唱会达到最高潮。
喜欢听Scorpions音乐的人一定会对他们描写苏联共产政权瓦解、倡导世界和平的歌曲Wind of Change有印象，经过柏林管弦乐团的洗礼后，这首歌宏观地呈现了艺术化的世界观。 另一首摇滚抒情经典曲Still Loving You则是在空心吉他的音色中展开主唱深情的歌声，管弦乐的张力给整首曲子提取着最激情的情感因子。安可曲Moment of Glory则在所有来宾及儿童合唱团及台下观众的大合唱下完美写下摇滚与交响结合的光荣史迹，这次的演出真的是德国人值得光荣的时刻。 智化寺“京音乐”踏着一路唐宋遗落的足音 很想大声说，这种听音乐心情真不常有，展现着一副恢弘博大的画卷。古人通感，今人也能感应。听到了于是疯狂在网络上与ＣＤ店搜索，幸好还有所得，大家可以下下听来。也许文字真能表达此刻的心情吧，只是以下都是去年的。
过年的时候，忽然闲下来，所以有了机缘去寺院走走。找处闹市的静谧之所，其实也不是件很难的事情。坐落在北京古城的东南角的智化寺，我踏进了它的大门，寺院有些清冷，往来之人甚少。注视这座建于明代英宗正统十一年的院落，想到修建者居然是弄权太监王振，有些讶异。当时寺院就是他的家庙，现山门上还镌刻着“勅赐智化寺”字样。我们可以看出明英宗对这位亲信的宠爱之情。 寺院旁见到一位老者，拿着花镜看报纸，脸上不见表情。打算前去打招呼，刚抬起手来，一阵音乐声骤起，石破天惊般。老者放下报纸，闭上眼睛凝神静气。我呆立原地，流出的乐声高亢低徊，激越，绚丽，似从亘古的荒原深处飘来，又似在九重的云天翩然起舞。似乎一切正在死去，又好像万物正在复苏。感伤与欢悦一起啃啮着人心，一曲终了。隔世之感降临，这梵音的滴落，引得人心念浮动，不可自抑。 借着间隙，我大声问道：“这是什么曲子。”寺院艺僧本生师傅上来就说：“它叫料峭曲。”观本生师傅坐首席，执云锣。云锣相当于乐队的指挥。笙管笛，鼓铙钹，全应云锣起奏停奏，合着云锣而散板，而中板，慢板，快板。后又特意了解智化寺音乐的乐制，其中乐谱、乐器、乐调、曲牌以及演奏技巧和方法上，都保留有唐宋燕乐甚至上溯到更远年代的一些旧制。在办法会、作佛事时，一般是由九位僧人诵经、礼忏、敲击法器，分别吹奏管二支，笙二串，笛二支，云锣两架，大鼓一面，饶、钹各一副，档子一面，镊子（小钹）一副。在管乐中，管为九孔（前七后二），笙有十七簧。据北宋陈场《乐书》的记载，九孔管、十七簧笙为唐宋旧制。 智化寺由于太监王振曾掌管过宫廷教坊，所以他能够将明宫廷音乐的工尺谱私移至寺中。再加上700年前得到的那本唐代古谱，命家庙的艺僧习而演之，逐渐发展成集宫廷音乐、佛教音乐、民间音乐于一体的“京音乐”。但常时间的封闭演练使这种音乐基本与世隔绝，被囿于寺院这一方天地之中，它通过的口传心授的古老方式，延绵传承了近560年。现已传至二十七代，是我国现存最古老的五种古乐之一。 命运多变的智化寺“京音乐”，几经沉浮，已是到了需绝地求生的境地。本兴艺僧也已是80岁的耋耄老者，岁月改变了容颜，改变不了音乐的本质，当得到9月份“京音乐”欲申报国家级非物质文化遗产的消息，内心溢满激动而欣喜。想起那天离开寺院，独自看着斜阳将轮廓投影在方砖地上，体味音乐逐渐散去与挥发，人真沉溺于历史流沙不可救赎，兀自寂寞而灿烂。我来去寻寻觅觅，似乎想找回点失落的东西，却只听见寂寥的心跳。于是明白，丢弃了就再难找回。 窗外有云，听着寺院新出的“京音乐”CD，手指不停的变换拍子，恍惚间思想进入了唐宋的华夏，它撒落与漂浮不同于江南丝竹的轻拨慢捻，也不同于北方大鼓的大气低沉。有的是“此曲只因天上有，人间哪得几回闻”的清澹。 Vitas《Философия чуда 》（哲学的思考） 一直在想，刘鹗的《老残游记》里，黑妞与白妞是不是也是这样，演唱时高空拔个间儿然后跌落，今年Vitas居然也来到了ＣＣＴＶ，原来他并不是神秘的人，只是当时写此文，找歌听歌都用了许久，还有种莫名的快乐在里头。
在中国，试问还有哪位俄罗斯歌手有Vitas红，应该是没有了，他是一夜之间火起来的吗？不知道，网络上这样形容他，Vitas的高音飙到你晕为止。闻此天籁见其人都是颠倒众生，他魅惑男高音的高潮处令人发颤，震慑人心外有种诡异之美，持续一分钟能达到5个八度音的能力。那接近超声的音域以及绝美的姿态以及隐藏在他背后神话般的故事，都让人欲罢不能。 发现在Vitas流传最广的几段故事里，拥有的竟几乎都是奇异的问号和惊叹号。他是在克里姆林宫举办个唱的最年轻的歌手；他很神秘，因为他不接受任何媒体的采访；他的真名几乎没人知道，也没有人知道能在哪里找到他；他住在地下室，在黄昏的时候才像蜘蛛一样从棺材里爬出来开始创作；他有一副酷似阉伶歌手的唱腔，浑然天成，高音部分雌雄难辨；他的眼神，如同鬼魅一般，瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力；他特别喜欢鱼，所以有人猜测Vitas能飙那么高的音会不会因为他是有鳃的；最令人意想不到的是，他还是个服装设计师。这些说法都是有趣的。最有意思的就是中国，他的网站可以聚集超过“国学”之类网站的人气，吸引无数歌迷从网络下载其全部专辑，而他不仅没有在中国召开过大型演唱会，甚至市面上也找不到他的CD，连盗版都没有。 在2000年，Vitas在克里姆林宫的演唱成名曲《Опера №2》（歌剧2），迅速掀起的狂热风暴的确使料不及。现场演唱的MTV，更是歌迷下载的热门。《Опера №2》（歌剧2）出自我们今天推荐的专辑，所唱的选段是歌剧《Опера》的高音曲目，辑子发行于2001年。这是他的第一张专辑。也是最好听的一张。可称为祖母级别的珍藏了。其中Vitas展现技巧的高音、滑音、装饰音简直数不清，让听者惊艳不已，然而一旦降到中低音区，声音绝对可以用“蛊惑”来形容。最明显是两首《歌剧1》与《歌剧2》，名字都如此相像，这似乎是一个刻意，因为都在同一专辑。但是如果看了MTV后，感觉和意境就知道是完全不同的，《1》强调的是一个“特殊的人”，万众敬仰，《2》却着力表现一个“边缘的人”，的味道。 所有的这些，人会赞叹。其实没什么，就当作他是上帝送来的礼物吧，一个异域的歌者，我们满怀着尊敬，虽然唱着难懂的音节。但有样东西却是相通的，就那就是音乐，它没有国界，人产生的快感甚至穿透混沌，直抵内心。 睡觉前听Vitas唱歌，人仿佛从云端拔了个尖儿，水中扎了猛子，缓缓跌下来，只得捂着胸口喘气。完结后的余音缓缓，萦绕在整个屋顶，不绝于耳。脑中出现漫步的画面，不，准确点应该雨中漫步，清新舒爽。你简直无法抗拒他，无法不再想念它 神思者S.E.N.S. 去年的旧作，天涯上红脸文章，今年再看，脸红ＩＮＧ～～感觉如此强说感觉，勉强吗？但记得当时的自己却如此的满溢着冲动。也许只要现在看不对味，什么都觉得遗憾吧。
让我继续戴上耳机重听神思者的音乐，始于今年故宫博物院成立80周年，不少媒体都开始了报道，一般文字间会点缀些图片，拿起来看，静静长长的红墙，寂寞摆动的宫墙柳。阳光照耀在恢宏的大殿上，闪着光。屹立无语的蟠龙柱。瞬间就被一种叫时光的东西击中，躺在汹涌澎湃的思潮中载浮载沉。昨天央视又开始播放纪录片《故宫》，人竟有些冲动起来，盯着电视中那美轮美奂的画面，急需一种东西遏止想象的流窜，翻出了久违的神思者。只有它能在音符的跌宕起伏中拉动着我内心的情弦。 成立于１９８４年的神思者，是一支由Akihiko Fukaura（深浦昭彦）和Yukari Katsuki（胜木由佳莉）组成的日本二人乐团，是继喜多郎后日本乐界唯一享誉全球的New age音乐团体，被称为国内“治疗乐”的先驱。《故宫三部曲》是S.E.N.S.为NHK电视台纪录片《故宫》所作的配乐，其配乐精湛若斯，音符跳跃，随着历史叙述的起伏不断变换着节奏，低沉的打击乐仿佛敲响的是庙堂的黄钟大吕，起伏，起伏，起伏，震的人心荡气回肠。神思者仿佛就站在故宫琉璃瓦覆盖下的庄严大殿，演奏着他们心中思慕的文明国度的瑰丽与辉煌。听者犹如一梦幻般的神奇旅行，有着是初遇时的惊艳。又如一部大型的史诗电影，古老壮丽的风景翩翩掠过，浑厚文明的画卷一换化成音符来展现。有着失语的慨叹。《故宫》配乐演奏的如此出神入化，中华文明的瑰丽、博大与她的艰难历程竟都被浓缩进这东瀛人士创作的美妙乐章之中！也许真的按辑子介绍说的吧，乐曲流露出的是“故国思慕的丰沛情愫”。 我一直无法将这样的音乐忽略掉，也许它只是配音，在音乐中S.E.N.S.完全是站在一个中华文化仰慕者角度，把中国古代文明最精致、最灿烂的一面轻轻诉说，衍化出的音符，映射着画面器物的精美、景观的宏大、历史的沧桑，由不得你不从心灵上为之征服。在音乐面前，中华古代文明就宛如通体璀璨的玉石，无论从哪一个角度看，都充满了厚重的艺术性。 最后一首乐曲Palace Memories～Denouement 完美的结束了，余韵缓缓，仿佛回音壁还荡漾着早已故去的辉煌，夕阳西下，祈年殿上仿佛还有故事落幕。梦应醒了，大幕已经落下，看尽世事沧桑，洗尽昨日铅华，带着丝丝的感伤、点点无奈，乐声渐渐隐去。故宫沉浸于苍茫夜色中。再见了，心中的故宫。再见了，我的S.E.N.S.。 五月天《知足》去爱吧，像不曾受过一次伤一样； 跳舞吧，像没有人欣赏一样； 唱歌吧，像没有任何人聆听一样；干活吧，像不需要钱一样； 生活吧，像今天是世界末日一样…… 。我问自己做成个性签名怎么样，但还是留下了空白，因为我的天空从没有飞鸟的痕迹，空空天空容不下太多的表白。
有那么一段时间，发现自己不够坏，只有隐忍着的倔强和幻想寂寞逃离的慌张。寂寞呢，怕是听了太多寂寞的音乐。发现自己不够乖，身体里如同塞进一面感情的放大镜，哭笑都是眼泪。 当我开始认真学唱“被火烧过才能出现凤凰，逆风的方向更适合飞翔，我不怕千万人阻挡，只怕自己投降。我和我最后的倔强，握紧双手绝对不放。下一站是不是天堂，就算失望不能绝望。”明白了倔强近乎于固执的人，通常都会从音乐中找到理由。抬起头，五月天的阳光暖洋洋，好想站在高高的山岗上，伸开双手，拥抱幸福的骄傲。 主唱阿信的声音不在云里，但是就是有种锐气冲上来，他说过：“没有梦想的人就好象一条咸鱼，即使翻身了，也仍然是一条咸鱼。”听到这里，我感觉丢了东西，倒头大睡做梦，看见一串串钥匙挂在墙上，自己怎么都够不着，然后在房间里走来走去，找不到方向。不是说彪悍的人生不需要解释吗？告诉自己还很年轻呢。年轻意味着什么？意味着有棱角，意味着冲动，意味着可以为了名字拼命。我就是我自己的神，在我活的地方。多么自傲的话啊，念一遍都被自己感动。 阿信每一次都告诉我挺身而出，喊着“加油”跑到终点。转头，五月天组队何尝不是好多年呢，当年不留鬓角的他已成为过去式，依旧保持着少年容貌和姿态，后来会说他锐气渐失，我已不再喜欢了。可是当鄙视完口水歌后，戴上耳机发现仍然能找到节奏摇摆。我知道无论悲伤，还是快乐，他们给我的感觉就是充满希望。因为他们有爱，有友情，有梦想……传达的是一种生活的态度，还有一切留于心底的欢喜。 街口的音像店，喇叭里还在放着“当我试着不一样，那就让我不一样。”现在，你们说着冷酷的话语，塑造着刚硬线条，我最终跌倒在社会的洪流中。觉得应该没什么不好，看！大家不都是这么过的吗？就让我们疯狂一次吧。一次也好。生命起码也要燃烧一次，即使，你们都说，你太倔强。 当明白哭泣是因为眼角眉梢的一场误会，我在成长，并且坚强。五月天的歌词随之放到了台灯下面。当我看到三顺绝望时看着平面广告：“去爱吧，像不曾受过一次伤一样； 跳舞吧，像没有人欣赏一样； 唱歌吧，像没有任何人聆听一样；干活吧，像不需要钱一样； 生活吧，像今天是世界末日一样…… 。”我想把这个做成网络的个性签名。 阿信最近在五月天的官网上，留着言。有人邀请去看他们的演唱会，有的是精力，却失去了时间。只得默默看他写上“分不清是这一年，那一年，我们都慢慢的改变。又总是蓝的天， 白的烟，豪气的，说过的都还很远。你的眼神，我能看见，誓言小看，距离和时间。长了翅膀，就是为了飞，看到信念，所以更要追。2006年，成都见、大阪见、广州见、香港见、南京见。嘿嘿嘿！也许台北也要赴约。平安欢欣爱好年。” 我现在已经开始思考，怎么拣起掉在地下的信心。 我现在已经开始提问，怎么才能再拥有一次2005年。 《拜金小姐2005》陈姗妮、李端娴 听的快睡着了，急切的想找个地方靠靠。舍不得摘下耳机，办公室里。晕沉的空气有点热的气息，窗外扬起的灰尘无比的急躁。不停变换着表情，我知道了风往哪个方向吹。在键盘上敲些碎的文字，身体不由自主的如水草来回摆动。里面节拍慢的慵懒，声音似从天边传来，有种召唤，点点你就中了魔法。我看了一下歌曲的名字《那年夏天 宁静的海》，这里没有浪花翻滚，人在海上好像放风筝随风漂浮，断了线，不知道到哪个地方会忽然跌落。
咚咚咚，一阵鼓敲起来了，另一首歌开始了，我头脑中闪出奔跑的镜头，气喘吁吁的喊叫，试图挣扎而驾驭翱翔。这个时候就清醒了起来。该要介绍这张专辑了，出场的是两位“妖女”陈姗妮、李端娴。很多人都会想起来的，不就是去年马上发行了那张《拜金小姐》的专辑吗？没错，当时觉得沉闷的2004年可说算是亮点了，不说她们做得有多好，但是够新鲜、够好玩，这两点已经是目前流行音乐的死穴。都说流行音乐不外乎娱乐，可当下的流行音乐好玩吗？有趣吗？既不好玩又不有趣，那怎能叫娱乐？从这个角度说，两位拜金小姐才真正领悟了娱乐的精髓，在《拜金小姐》（2004）中无所顾忌地尝试了多种音乐的玩法，用电子合成器玩出了各色妙趣横生的花样,而我们的情绪也在她俩的感染下忽高忽低地窜。 2005年初，又推出了第二张专辑《拜金小姐2005》，却和首张专辑大玩风格拼贴的形式不同，这张专辑以“欧陆电子音乐”风格为主轴，此外也出现了New Wave摇滚、Techno舞曲、乃至Disco味道的歌曲。可乐王的填词缱绻于一切有情，恋爱大过天，青春残酷话，总有些事让我们感到悲哀。两位女子的曲子尽显光怪陆离，甜美或冷艳 。如同舞台上打下的跳动灯光，亮的看不清楚脸庞。 伤感吧，伤感吧， 在拜金小姐的游园会上，只要狂欢，只要沉酣，将烦恼当作珍馔，以悲伤作我琼浆。伤春悲秋太过沉重，不如跳脱出来放浪一回。 “锣鼓笙箫”一起鸣了起来，满客厅里都是些手臂交挥拍击。笙箫管笛愈吹愈急切，那面铜锣高高的举了起来，敲的金光乱闪，整张专辑都蛮热闹的，但旋律较缺乏醒耳的元素。流丽妖冶的仍然很人山人海——在光华上看到某人评价说“非常，非常，非常梁基爵”，真是中肯呢。 可乐王的词让我想起方文山，一样的精怪典雅奇谲妙丽，一样的爱玩kuso和距离感，一直觉得《拜金小姐2005》的词曲不够和谐，明明妖冶的听着却都是直白的字句，明明怀旧的欧陆风味，跳进耳朵里的文字却仪态万千。 恍然大悟才发现，这才是cross over 啊！ 怎么样让古着变fashion，拜金小姐正身体力行着呢。 拜金小姐，人如其名，本来就是为了引人注目的，贪靓爱玩，我行我素，谈不上倾国倾城，却有唯恐天下不乱的表率。在颓靡的华语歌坛，这原是不太可能大卖的非主流音乐，只不过，以其烟视媚行之态惊鸿一瞥罢了。 《Back to Bedlam》James Blunt 喜欢这首歌，就像喜欢拥抱的感觉，很简单，呵呵~~
真是个奇怪的人啊，不知道James Blunt到底是谁。会把《You're beautiful》一遍遍的放。如果你是个慢热的人，他的声音会足够熨贴，像煮着的咖啡，苦而甜。又像储存在窖里的老酒，馥郁而厚重。有人说他像男版DIDO。只是我觉得更像maroon5的主唱。纤细沙哑，苍茫伤逝。歌曲有不经意的吉它伴音，加上简单的和弦，就仿佛他在你耳边轻轻诉说着古老的故事。 传奇也莫过于James Blunt了，在白天，他是带领3万人和平部队的军官，夜晚，趴在坦克车里写下了这首全英5周冠军曲《You're beautiful 》。一个人走，一把吉它，一个人过，365天，唱遍了全英小酒馆， 他用音乐征服全英百万人心。出的专辑《Back to Bedlam》也蝉连了英国专辑榜6周冠军时。 他可是2005年最辉煌的音乐新贵，时人称为“上尉诗人”。 “我的人生经历是我的创作泉源。”当James Blunt在被问到自己的创作灵感时，他会给你这样的答复。这或许是每一位创作型的歌手在被问到同样问题时千篇一律的标准答案，但是，当你知道他的成长背景，你就会知道他为什么会想把人生经历写成一首首的歌，因为，他有不寻常的人生，一个让他不得不动笔把自己的所见所闻用歌声抒发的人生，他的歌声让我们听见了60年代叙事民谣歌手用歌声记录自己对周遭事物的感触所产生的感动，一种未过度渲染浪漫的心情分享。 追溯James Blunt的血缘，你会发现他的家族血脉相承，拥有近百年投身军旅的传统，大学毕业后，在老爸的逼迫下，加入军队，最后升到上尉，并成为第一个派遣到科索沃的英国军官。2002年，Blunt毅然放弃军旅生涯，决定当个歌手，2003年9月，他远赴洛杉矶，与“Tom Rothrock，Beck、Elliott Smith、Badly Drawn Boy、Linda Perry 、Gwen Stefani”展开专辑的录制，他白天录歌，晚上就跑到酒吧，与别人分享自己的人生故事，后来，这些故事就成了一首首具有宿命色彩的歌，像专辑里的结束曲 《No Bravery》，是他1999年在科索沃的军营中，亲眼目睹血淋淋的科索沃内战后，在寂静的午夜时分所写下的歌。 Blunt的歌声就跟他的钢琴指法一样沉重，感慨地记录这历史的伤痛，虽然，Blunt的歌不全然都这样的严肃，但却都是相当扣人心弦的，像是记录着难以忘情、怦然心动的情感小品 《You're Beautiful》就把爱情世界里的偶然、巧合与失落表达得十分动人，他的经纪人（同时也是Elton John的经纪人）称赞这首歌是21世纪版的 “Your Song” ，仔细听整张专辑，还真会让人怀念起Elton John刚出道时的乐风。制作人Tom Rothrock则认为Blunt就像是英国乐界足以与Beck、Elliott Smith相抗衡的创作型歌手。 James Blunt不想花太多时间解释每首歌的故事，只希望听者能从他的歌曲中找到人生旅程中的某些段落所会拥有的感觉，一份感同身受的奇妙感觉。 王力宏《盖世英雄》 吾写此文，歌曲还不是很多人知晓，现在王连奖都领走了，再看，还是有趣。
听歌完全是奔着《花田错》而去，就想看看除了荀慧生的一板一眼戏曲唱腔外，王力宏号称找到了京剧与西洋流行乐不谋而合之处在哪里。还有那场故宫开的新歌发表会是否真能拉风的说：“very中国”呢。现在耳机里就响着Leehom拖长着语调“花田里犯了错，请原谅我多情的打扰。” 这首歌出自力宏2005年的专辑《盖世英雄》，他想当然认为西洋乐风R&B的自由转音其Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，于是真将这些做了出来。《花田错》是力宏自我定义的典型chinked-out曲风，继续沿用二胡的搭乘，加上玄妙的古词，有点方文山的味道。 从京剧的“挥毫泼墨爽精神，花田之下遇美人。一片芳魂终入梦，清香满园不知春。”到“醉怎么会喝醉美因为你的美，爱匆匆一瞥不过点缀，飞看大雪纷飞却再也找不回，被白雪覆盖那些青翠。”这里是一段悠扬的曲子，有些缠绵悱恻，渲染着曲径通幽。只能说Leehom在花田错唱腔中规中矩，开始给人感觉就是杨贵妃染了头发，穿着松糕和超短裙子，在那里跳霓裳羽衣舞，无奈二胡来的妙，转换自然，哀而不伤，力宏的尾音是不过不失，不显蹩脚，总算是种尝试。不过要谈到是首曲《在梅边》，这真是一个奇怪的名字，由着昆曲提契的说唱，词作来自五月天的阿信，我是有些偏爱的，牡丹亭的千年绝唱。“爱是什么，什么是爱，接近以后就电，喜欢以后就追，腻了以后就飞……暧昧所引领的直接，突发奇想若五月天收回重唱会是怎样的场景，不得不说，那一气呵成的RAP，真有强大的肺活量。 同名主打《盖世英雄》，不知道为什么老让我想起齐天大圣来呢。其实它缘起于京剧桥段《霸王别姬》，男版欧阳靖客串英文饶舌，彰显着力宏的野心和告解。《完美互动》是整张专辑中最具话题的合作事项，请来了亚洲当红的RAIN，可谓佳话一时，表面所见，是一片的繁荣景色，惺惺相惜由来都是人们所喜闻乐见的，只是期望两个风格迥异，形象有别的艺人在保持个性的同时激越出耀眼的火花却并不是件容易的事儿，此曲显然有些韩式R&B，却由着三种语言参与，彼此都无法掌握的重点，成功弱化了歌手本身的特质，反倒衬托出配唱女声的清亮嗓音，多少是有些奇怪的吧。 现在的音乐停在了《在梅边》，阿信与Leehom 的结合，我看着“这厢是梦梅恋上画中的仙，那厢是丽娘为爱消香殒碎，为了爱不吃不喝不睡，但穿过千年爱情不再流行生死相恋，爱是什么，什么是爱，接近以后就电，喜欢以后就追。腻了以后就飞，但亲爱我为你狂我为你变，就让我爱你爱的很深很远很古典，春水望断夏花宿妆残，谁闻秋蝉谁知冬来，冷秋千笑声似犹在，剪不断思念欲理还乱，前缘等待再续后爱……”。现在这种表达还真是流行，跳跃性的古今大战的确挑战人的念想，拿来听听也是心情澎湃的。 陈绮贞《旅行的意义》 那么一段时间，极脆弱，工作累，人很乏，就想出去走走，连做梦都会大喘气，我想我要病了，所以听歌再听歌。
听陈绮贞的歌曲，并不是想证明自己多么的小众。想起了已经很久没有旅行，连最简单的远行也没有。走在冷风的街头，带着耳机听，有种错觉，想起了某一天，那个冬天的小溪边，坚硬的石头躺在清亮的水中，我也是戴着耳机听的寂寞。 “你看过了许多美景，你看过了许多美女。”一开始的哼唱。就有些陶醉，这里没有加蜜糖，甚至听到了她吸气的声音，简单纤弱，像一根弦在颤抖，只是拜托不要断掉。淡淡的若有若无。为什幺人要去旅行呢，是为了离开吗？还是重新开始？从一站到另一站。无所谓的奔忙。我们顶着灰的蓝的天空，走过不同的街道，爬过大大小小的山，触摸的每一缕阳光都有自己的温度。我们在取景框里摆着各种各样的POSE，大多数的时候笑得很傻，偶尔也会在陌生的城市失声哭泣。 背景里的火车行进的“咣咣”声，把心带好远，是草原还是荒漠，也许在地图上找不到这里，可能你早已经品尝了夜的巴黎，忧伤的踏过下雪的北京，而我却从未去过，你不会记得我脸上的表情，却跟我说最熟悉这些。绮贞是有些冷漠的，不会安慰你，却让你萌芽着对前方的憧憬，想马上设计好，随之漂流。在大海中，拿一个瓶子。拿纸写上祝福的话，塞进去，然后许个心愿，丢到有泡沫的水里，它会不小心流到热情的岛屿去吗？还是埋葬在土耳其。你不会告诉我，只是让我猜测，你累积了许多飞行，你用心挑选纪念品，你搜集了地图上每一次的风和日丽。你不会说离开的原因，我不会问你旅行的意义，一段一段的前进，一点一点的移动，在逃避，还是在选择。漠然的等待，你留连着电影中美丽的不真实场景。 你说不出你欣赏我的哪种表情，我们没有勇气离开，也没有勇气留下，于是选择旅行，你飞去很远，去看更多美景和美女，我坠落在一处，你勉强说出你为我寄出的每一封信，都是你离开的原因，你离开我，就是旅行的意义。 决定走很多的地方，你走过的地方。绮贞是个敏感的女子，而我只是懦弱而自以为聪明的孩子，看着彼岸，始终在原地兜兜转转。一天站在地铁站里，风来了，啦啦啦，发现城市里的穿行也是另外的风景，后来觉察我和绮贞都成熟了，好久没有旅行，时间都没有个终点。 陈升《鱼说》 我和陈升一样，总是以为还有时间。我们总是这样。
听歌的人都会说，总有那么几个人陪我成长。是崔健，还是杨德昌，或者歌神张学友？记忆中会不会有唱着《北京一夜》的陈升呢，鱼说， 一曲深蓝 ，一个人听了几年，依旧存在耳边，不弃不舍。 我说，一个喜欢海豚的男子 ，一个坚守着孩子的天真，拥有青年的敏锐，老者的智慧的男子，就像一杯酽浓的美酒。
陈升久违了，一晃好几年，携来的《鱼说》是他在东引岛完成的专辑，如果有一天鱼会说话，是否一定有很多话想说呢。我们似乎越来越懒，越来越不愿意喜新厌旧。像他这样的人，却总是可以叫人觉得安心的。他们往往以你期待的样子出现，虽然少有惊喜，但是也很难失望。 《鱼说》里面陈升的声音越来越随性，有孩子气的口哨声，一个人玩着呢喃，他音乐越来越平和，越来越慵懒，平静的伤痛，慵懒的深沉，不露声色的小小的喜悦。就像冬天里的棉被，热茶杯的盖子，北方晴朗秋天的大风，弹来弹去的篮球，海边结实的小渔船，独自坐看云起的屋顶，姜味的糖听着他唱的时候， 也许一开始并不觉得什么， 就像一阵清风拂过脸颊没什么感觉。 可听久了， 却越来越有味道，随意的轻轻哼唱， 和着淡淡的旋律， 一下子入了你的心。鱼说， 安静的晚上， 慢慢的聆听， 悠悠的， 一起悠游， 一起翻跃 心里会升腾起淡淡的暖意。 原来，这个世界 真是有可以令你动心的东西的。 有一首和陈绮贞合唱的， 尤其喜欢， 配着陈绮贞调皮的声音你一直在玩， 有一种疼爱， 一种关怀，温情的散发开来，还有那关于灯塔的故事， 关于爱情， 关于守候的小故事。
喜爱游山玩水的陈升，这次踏上了台湾最北的东引岛。在这个孤独到被形容是“上帝遗忘在闽江口”的岛上，任谁都会想逃出去流浪。然而，陈升却对着大海，在有 100 年历史的东引岛灯塔旁写下了“鱼说”这一首歌；写下一个男孩放弃的流浪。 陈升喜爱灯塔这种建筑，孤独而骄傲。孤独地守在岛屿的一角，骄傲地为所有来往的船只照明。在新宝岛康乐队的专辑中，就有一首关于灯塔的恋歌“凄美灯塔”。但“鱼说”与“凄美灯塔”所描述的感情却是截然不同的；一个守候，一个潇洒。可能在陈升的眼里，每一个灯塔都是完全不一样的。 只要跟海有关，陈升就特别专注。也许那是因为大海就是他这只大鱼的故乡吧。他说，有时间一定要帮全世界所有孤独的灯塔都写一首歌。这样，灯塔就不会孤单。 最近上网，遇到长沙工作的烟月，她说这两天一点不冷，看天气预报，最近一周都是晴，只是陪伴自己的姥姥走了，她说想念唱“北京一夜”的我。我和陈升一样，总是以为还有时间。我们总是这样。 Damien Rice《0》 ~~去年文章，今夜心情，怎奈思绪飞渡~~
把房间里的灯熄灭，地板上点着蜡烛，微弱光线下听Damien Rice浅呤低唱。人就微醺摇曳起来。放肆幻想，《CLOSER》说：“如果你相信一见钟情就不会有从一而终这回事。”音乐其实跟爱情没两样， 从第一个音符开始，你就注定会跟它谈场恋爱，如果你上了瘾，那完了。所有孤独的忧伤的存在都会莫明侵袭你，让你健康受损。
我正襟危坐推荐Damien Rice首张专辑，看到封面是一片米白，两个小小的手绘人像，清新自然，一个是你，一个是他，他是擅于表达的。曲风就是简单的民谣。很少有人知道Damien Rice曾是位摇滚歌手，他努力用歌词刻画一个个片段，配合空心的吉它或大段大提琴solo，低调简约的伴奏隐含鼓点，每一下都击中心房。感觉外面下雨，房子漏了，然后找东西接，叮叮咚咚。有点冷的空气，你双手抱在一起。在弯转游离中跳舞，雨水穿透身体，灵魂如海中的水藻自由舒展，不要安静，只要感觉。 《O》能全球创下1500万张销售量，在英国专辑榜停留80周之久。并不是一帆风顺白日梦。是否爱尔兰是个出产音乐的国度呢？童年的Damien Rice在基尔戴尔市度过。对写歌的热爱促使他组成名为“Juniper”的摇滚乐队。并于1997年签在宝丽金唱片旗下，但最后因为合约问题除了发行几首单曲（“The World isDead”、“Weathermen”）外没有出一张专辑。索性解散了乐队，1999年独自一人前往托斯卡纳区。游遍了整个欧洲。 2000年他回到都柏林(Dublin)，用自己街头卖艺凑足的钱录制了一盘demo并交给了著名音乐制作人David Arnold(也是Bjork, Nina Persson, Paul Oakenfold的合作者)。幸运的是Arnold很喜欢他的作品，并帮助他建立了自己的录音室。首支单曲“The”（后来成为电影“Closer”片尾曲）在2001年一发行便跻身Top 20。于是2002年初就在爱尔兰发行了这张专辑《0》，最后Damien Rice的声音逐渐传遍世界的每个角落。 《0》包含10首单曲，你不用跳过去听，从Delicate到Eskimo。基本所有的音乐，它都在引导人的情绪，就像一个魔术师设好一个陷阱让你坠入到另外的世界去。 第二曲子“Volcano”，空心吉它和弦制造出少许失真的感觉，渗透着不完美的忧伤。女和声LISA HANNIGAN与大提琴手VYVIENNE LONG的加入，就是菜蔬里撒下的盐巴。在第五首”Order ohests”中，还有孩子玩耍的笑声。和声在若有若无的飘浮，思想漫步在云端，心中涌动着安慰。第7首“Cheers Darling”里Damien Rice用了哀婉的唱法侵泄，是迟缓了的悲伤，预言未来分离吗？ Damien Rice的音乐不像暴风雨猛烈和深刻，只喜欢一旁轻轻地诉说他的故事，他的音乐，他的艺术。你现在需要的只是昏沉，快让头发和眼睛入睡。醒着耳朵。 黄舒骏《改变1995》 知道吗？写这篇文章的时候，一时间悲伤马不停蹄，想起了你，想起了自己，还有童年。
发现有种叫时间的东西慢慢爬过伤口。你拍着我的肩膀说：“很多事情过去了，不要担心。” 2006年过去了一半，改变着一切，现在的我还是紧张着明天，可是你在哪里？
有时候，有些歌，有些人，不记得什么时候进入你的世界，就像扔到河下的石头，不时显现身影，掠过，却不曾忘记。 2005年的时候，我一直在听这首歌，MP3下了删除，再下再删。1995年，初中的我，正听着《BEYOND》，大吼大叫“海阔天空”；会看着晚自习窗外的雪而出神。偷偷喜欢吴奇隆，议论着《泰坦尼克号》，在一本山东出的《时代电影》上知道王靖雯，听着长沙的电台。 浑然不觉，十年一觉，十年过去了，确切的说，是快十一年了，谁将流年暗偷换？今天我在这里说我中意《改变1995》，并不是沉湎于过去，而是歌词就的确会把人带很远，眼前总会出现匆忙纷繁的一幕幕。其实这首歌起初是黄舒骏为了纪念杨明煌而创作的，而杨，才恍然记得买过纪念他的一个合辑。我们熟悉的王菲《天空》与《棋子》都是出自其笔下。杨最钟爱老鹰的《desperado》，黄先生帮他在巨蛋听了这首歌，满脸都是泪。 “我没成为你以为的那个人真的很抱歉。”曾经因为这句话不眠，你说我已变的不是我，我说你不是原来的小孩。张国荣勇敢的承认他是个GAY，才发现镜子里的自己是如此干净。他们的张国，我的荣。 当初我还会写着信，挑张粉色飘满花的纸面，用红色钢笔画个大大的心。满怀希望的寄出去。一次次跑收发室。如今因为知道了值得关注的事实在太多，依旧有些希望困惑，但认识的东西越来越多，人越来越不容易开心，沉默的时候总是多过言说。 1995，对于黄舒骏而言来说也许是失落的一年。清绝而自言自语的吟唱。是好友的不幸使得黄重新去审视自己的人生吧。《改变1995》就以这意义特殊的一年为起点，挑选了受人瞩目的经典回忆，以精简方式呈现在歌曲中。告诉故人走后这几年来的变迁，从邓丽君、张爱玲、戴安娜王妃的相继过世，到国语歌坛中人才辈出、西洋乐坛老将的兴衰，再推及台湾社会至世界的改变，歌曲总长7分26秒，歌词提到的22个中外名人以及13个地名，不要说你已经忘记了。离开从前，人的记忆仿佛停在了1995年 。 2005年，整个世界好像都有了很大改变，王菲又一次有了小孩，舒淇头上已经顶着金马奖的光环。李安还拍了《断臂山》，北京甚至成功迎接了国民党主席连战…… 黄磊说的：“很多事，在我们还没有准备好的时候就已经开始了，当我们做好了准备的时候又结束了，”前天我去逛了音像店，在犄角旮旯的小店买到一张黄的CD，静静的躺着，身上却已落了尘……2005年真的快要过去了，怎么也该和你同龄了。说实话，2005我不怎么怀念。 |
|
|
